Mercadear tu arteTutoriales "How To"

por Simone Arner

Instagram es una de las plataformas visuales más utilizadas, con 1000 millones de usuarios activos y más de 40.000 millones de fotos publicadas hasta la fecha. Esto ofrece a los fotógrafos oportunidades inigualables de marketing digital. Usar Instagram es también una gran oportunidad para promocionar tu trabajo, relacionarte con otros fotógrafos, captar y vincularte con tu audiencia y colaborar con marcas y agencias. Puede que te preguntes cómo darte a conocer y destacarte entre tantas otras personas y empresas, pero hay muchas estrategias que te ayudarán a conseguir una mayor visibilidad para tus fotografías.

Elige el nombre correcto

Donald Woodman Instagram
The Instagram profile of Agora artist Donald Woodman

Instagram indexa dos datos del perfil para que aparezcan en los resultados de búsqueda: el nombre de la cuenta, o usuario, y el nombre del perfil. Ambos elementos aparecerán juntos en los resultados de búsqueda correspondientes a tu nombre, y también serán lo primero que los usuarios vean cuando lleguen a tu página de perfil.  El nombre de la cuenta, o el nombre de usuario, debe ser fácil de reconocer, lo más corto posible, fácil de recordar y deletrear y tener un efecto representativo de tu marca. Si utilizas otras plataformas de redes sociales, tu nombre debe ser el mismo que el de esas cuentas.  Si eres nuevo en el mundo de las redes sociales, simplemente puedes usar tu nombre o el nombre de tu empresa, sin puntos ni guiones bajos. Puedes incluir más información en el nombre de tu perfil, por ejemplo, si escribes tu nombre y tu marca con la palabra “fotografía”, e incluso puedes incluir tu especialización o nicho, como por ejemplo retratos, estilo de vida, viajes o naturaleza y fauna salvaje.

Usa tu perfil al máximo

Dado que Instagram es una plataforma móvil, no hay mucho con lo que jugar – asegúrate de aprovechar al máximo el espacio que te dan para relacionarte con otros usuarios y mostrarles lo que estás haciendo. La imagen de tu perfil, por ejemplo, aparece en forma de un pequeño círculo, por lo que debes elegir una foto de tu rostro o logotipo que sea de alta calidad y que esté bien recortada. 

La sección de biografía es otro de los aspectos de tu perfil que los usuarios verán primero cuando visiten tu página, pero sólo ofrece 150 caracteres. Es importante que incluyas el tipo de servicios que ofreces, la ciudad o ciudades en las que estás dispuesto a trabajar y el tipo de fotografía. También deberías tratar de que sea interesante y personal para que puedas llamar la atención de los usuarios y sobresalir.
También hay una sección especial que te permite añadir un enlace a tu página de perfil que puedes utilizar para tu sitio web o portafolio en línea. Aunque Instagram permite un único enlace en directo por página de perfil, nada te impide incluir tu dirección de correo electrónico en tu biografía.

Usa un perfil empresarial

Agora Gallery Instagram
Mobile capture of Agora Gallery’s Instagram business profile

Hace poco, Instagram lanzó una gran variedad de herramientas para empresas de cualquier tamaño y cada día visitan estas cuentas hasta 200 millones de usuarios. Este cambio es gratuito y te permite tener acceso a las nuevas funcionalidades de negocio y a Instagram Insights. Lo único que necesitas es una página de Facebook a la que puedas asociar tu cuenta de Instagram. Un perfil empresarial puede ayudarte a relacionarte con nuevos clientes ofreciéndote la opción de incluir información adicional sobre tu empresa en tu página de perfil. Por ejemplo, puedes añadir un número de teléfono, una dirección de correo electrónico y la dirección física de tu empresa. Cuando agregues al menos una de estas opciones, aparecerá un botón ” Contactar ” en la parte superior de tu perfil, que los usuarios pueden pulsar para ver opciones como ” Obtener la dirección “, ” Llamar ” y ” Correo electrónico “.  También dispondrás de acceso a Instagram Insights, que te ofrece información sobre quiénes son tus clientes y cuándo están conectados. También puedes ver los comentarios de publicaciones o historias específicas para ver cómo se comportan y para tu cuenta como un todo, incluyendo impresiones, alcance, clics en el sitio web y visitas al perfil.
Para cambiar a un perfil empresarial, solamente necesitas una página de Facebook ya existente para asociar tu cuenta de Instagram con tu empresa. A continuación, simplemente inicia sesión en la cuenta pública de Instagram de tu empresa en un dispositivo móvil. Ve a tu perfil y toca el icono del engranaje para ingresar a la página de ajustes. A continuación, selecciona “Cambiar a perfil empresarial” en la lista y pulsa “Continuar” para seleccionar la página de Facebook. Entonces podrás revisar y editar tu información de contacto comercial.

Comparte buen contenido

Debes prestar mucha atención al contenido que compartes ya que eso es lo que interesa a los usuarios y hace que sigan visitándote. Además de utilizar la información que se obtiene de la cuenta de la empresa para averiguar con qué frecuencia y en qué días se debe publicar, puede utilizar las siguientes estrategias:

    • Encuentra tu nicho: descubre qué hace que tu marca sea única y céntrate en eso. Esto te ayudará a sobresalir y a tener más seguidores, y además te permite enfocarte en las fotografías que te gusta tomar.

    • Escribe una buena leyenda: es posible que a algunos les funcionen las frases cortas, pero no hay mejor manera de compartir la historia detrás de tu trabajo que escribir una buena leyenda. También puedes usar este espacio para relacionarte con tus seguidores haciendo una pregunta o incluyendo una invitación a participar.

    • Usa las historias: al colgar en tus Historias de Instagram puedes compartir contenido que no encaja con tu nicho o marca, pero que te permite relacionarte con tu audiencia. También es una buena forma de promocionar las próximas publicaciones, como, por ejemplo, compartir que vas camino a una sesión de fotos. Ahora Instagram también te permite guardar las historias seleccionadas en tu página de perfil.

Etiqueta bien tus mensajes

Instagram te permite etiquetar tus mensajes de tres maneras: hashtags, etiquetas de ubicación y menciones. Los hashtags son los sustantivos y verbos que, al situarse junto a este símbolo #, hacen que el contenido se pueda identificar. Si un usuario realiza una búsqueda de `paisaje’, por ejemplo, el contenido etiquetado con esa palabra clave aparecerá en los resultados. Hay mucho debate sobre qué tipos y cuántos hashtags se deberían usar, pero no se puede negar que las publicaciones que tienen al menos un hashtag tienden a recibir un 12,6% más de participación. Como fotógrafo, puedes hacer un hashtag de cosas como la ubicación, el tipo de fotografía, tu equipo y los detalles específicos de la fotografía.

Cada vez que compartas una publicación en Instagram, se te presentará la posibilidad de “Añadir ubicación”. Las etiquetas de ubicación te permiten etiquetar tus mensajes de acuerdo con su ubicación física, que luego se muestra en ese mensaje con tu nombre de usuario. Son cada vez más las personas que están utilizando Instagram para obtener recomendaciones, desde restaurantes locales hasta sus próximos destinos turísticos. Por ejemplo, si compartes una foto de tu último viaje a Islandia y la etiquetas, es posible que un usuario que busque la etiqueta de ubicación “Islandia” vea tu fotografía y haga clic en ella para ir a tu página.
Cuando publiques una fotografía de un cliente en Instagram, puedes etiquetarlos con menciones, usando la tecla @ seguida de su nombre de usuario. Esto les enviará una notificación para ver la foto, para que puedan darle “me gusta”, hacer un comentario o incluso compartirla con sus seguidores.

Concéntrate en desarrollar una comunidad activa en torno a contenido de alta calidad y comenzará a crecer la cantidad de tus seguidores. A partir de ahí, ya no habrá límites. No te olvides de seguir la página de Instagram de Agora Gallery.

Como galería promocional, nos enorgullecemos del diverso grupo de artistas de todo el mundo que representamos. ¿Quieres invertir más tiempo en tu arte y delegarle las tareas de marketing y promoción a alguien más? Visita nuestra página de Representación de la Galería y Promoción de Artistas para obtener más información.

Cuéntanos cuáles son algunas de tus formas favoritas de relacionarte con tus seguidores. Coméntanos a continuación o envíanos un correo electrónico a blogs@agora-gallery.com

Chelsea International Photography Competition
Chelsea International Photography Competition will open for Early Bird submissions on August 6th.

Simone Armer es escritora, fotógrafa y creadora de contenidos. Nació en Nueva York, creció en Sudáfrica y vivió cuatro años en Japón. Escribe sobre sus viajes en su blog en www.simonearmer.com.

El proceso creativo

por Katherine Sloan

Desde la década de 1980, Mao Lizi se ha convertido en uno de los pioneros más conocidos y respetados del arte contemporáneo chino. Lo que es particularmente interesante acerca de Mao, considerando que es un rostro de la abstracción china, es que comenzó su ilustre carrera practicando el hiperrealismo. China (especialmente en los años setenta y ochenta) es conocida por su enfoque del arte basado en el capitalismo para la formación de artistas que realizan obras de fotorrealismo.
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El artista Mao Lizi

Para Mao, esto era muy parecido a un “negocio hecho a medida” y comenzó a estudiar y practicar un tipo de pintura más abstracta. Al ver sus pinturas, uno puede recordar inmediatamente las pruebas de Rorschach (más comúnmente conocidas como “pruebas de manchas de tinta”). Las obras de Mao que ahora se pueden ver en la galería consisten en varias pinturas florales ambiguas creadas con óleo sobre lienzo. Todas las pinturas, realizadas en óleos azules, marrones o grises, se asemejan a las pruebas de Rorschach en la forma en que tratan la abstracción y son amorfas.

¿Qué es una prueba de manchas de tinta de Rorschach y por qué Mao probablemente aprobaría esta comparación con su trabajo?

 

Ejemplo de mancha de tinta de la prueba Rorschach

La prueba de la mancha de tinta de Rorschach fue inventada por el psiquiatra suizo Hermann Rorschach en 1921. Estos diseños ambiguos son una parte integral del Método Rorschach en el que el paciente estudia las manchas de tinta y trata de descifrar las imágenes; estas pruebas son utilizadas por psiquiatras y psicólogos para determinar el funcionamiento mental de una persona después de haber analizado la imagen.

Mao dijo en una entrevista con ArtAsiaPacific y Denise Tsui en 2016 que estaba increíblemente influenciado por la obra del pintor de la dinastía Ming (1368-1644) Xu Wei titulada Uvas: “Sentí que la tinta caía al azar sobre la pintura. Tenía una simplicidad que era hermosa. La experiencia me dejó un gran impacto. A lo largo de mi carrera en la pintura, siempre me he esforzado por lograr el mismo espíritu que se captura en Uvas”.

Flor ambigua Flor de loto rota de Mao Lizi, pinturas de óleo sobre lienzo en exposición en Agora Gallery, New York, desde el 13 de marzo hasta el 3 de abril de 2018

Es evidente que este tipo de pintura de la dinastía Ming ejerció una gran influencia en Mao; también es obvio que a Mao le gusta la estética de la tinta sobre el lienzo, ya que sus pinturas se parecen más a eso que al óleo. Las pinturas de Mao Ambiguous Flower (Flor ambigua) y Broken Lotus (Flor de loto rota) fluyen de una manera no restrictiva por lo que es interesante que se hagan en un medio tan imponente como la pintura al óleo en lugar de usar acrílico o incluso acuarela.

Uvas, de Xu Wei

 

Ambiguous Flower de Mao Lizi, #12, 2015, óleo sobre lienzo, 38.5 x 51.5 pulgadas

Las formas pintadas por Xu Wei parecen haber sido hechas de tal manera que transmiten un objeto simple, pero se abstraen lo suficiente como para mostrar algo más que un simple racimo de uvas, si es posible. Las uvas de Wei podrían fácilmente ser confundidas con algo diferente de lo que son, ya sea que ese algo sea otra imagen clara o simplemente una forma no identificable.

Otros artistas inconfundibles con una estética similar

Otro artista chino de referencia cuya obra se ocupó en gran medida de la abstracción es Pa-ta Sha-jen (formalmente conocido como “Chu Ta”); hoy en día es ampliamente conocido como “Bada Shanren”. Un maestro que dominaba el arte de la primera dinastía Ch’ing, Chu Ta (ca. 1626-1705) era de ascendencia noble (descendiente directo del príncipe de la dinastía Ming, Zhu Quan) y practicaba la pintura a la tinta así como la caligrafía.

Dos pájaros de Bada Shanren

Su pintura Dos pájaros oTwo Birds (Dinastía Ch’ing) es estudiada con gran detalle por Michael Sullivan en su libro de 1967, The Arts of China. Sullivan explica que “Su estilo de pincel parece descuidado y displicente, y sin embargo, como el de los excéntricos ch’an que eran sus ancestros espirituales, es increíblemente seguro y confiado”. “Tal vez su peculiar genio se vea mejor en sus rápidos esbozos de álbum, en los que un pequeño pájaro de aspecto enfadado se posa sobre una roca en un infinito espacio, o en sus estudios de rocas parecidas a un pez, dibujadas en unas brillantes líneas del pincel. Esto es un’juego de tinta’ en su máxima expresión; sin embargo, no se trata de un mero virtuosismo vacío, ya que el estilo aparentemente simple de Pa-ta captura la esencia misma de las flores, plantas y criaturas que retrata”.

Otro artista de Agora cuyo trabajo recuerda un poco a estas técnicas es Taikyu Lim, nacido en Corea. Su serie de óleo sobre lienzo de 2016, Middle Way (Camino del medio), es muy moderna en cuanto a estética pero, como sucede en Middle Way V, la pintura debe gotear cuidadosamente sobre el lienzo (aunque no lo parezca). Esto también puede haber sido influenciado por algún tipo de “juego de tinta” como el que usaba Pa-ta Sha-jen.

Middle Way I de Taikyu Lim, 2016, óleo sobre lienzo, 40 x 30 pulgadas

En los óleos de Lim se puede ver la yuxtaposición del modernismo y el dibujo a tinta de siglos de antigüedad; emplea lo que algunos pueden interpretar como una estética al azar (como en Middle Way VII) combinada con un uso deliberado de formas dentro de la misma serie (como en Middle Way II). El Middle Way II parece representar un par de pulmones (que recuerda mucho a Francis Bacon, pero no se puede estar seguro de su intención). Debido a la ambigüedad y a la intención poco clara, estas pinturas son, en cierto modo, como las pruebas de Rorschach también.

El expresionismo abstracto recibió un nuevo significado y una mayor profundidad por parte de algunos artistas chinos en los años sesenta. Según Michael Sullivan en su libro The Arts of China, “Su respuesta fue un redescubrimiento de lo abstracto”, ya que utilizaron en su arte familiaridades tradicionales como sus “raíces caligráficas”. “Incluso cuando su trabajo parece más abstracto, como el de los últimos expresionistas de T’ang, nunca se ha divorciado del mundo natural.” Algunos de estos artistas descritos por Sullivan incluyen a Lü Shou-k’un, también conocido como “Lui Show-Kwan,” (más notablemente su pintura de tinta sobre papel titulada Mountain, 1962), Tseng Yu-ho (Hawaiian Village, 1955), Chao Wu-chi y Lin Feng-mien (o “Fengmian”). Estos paisajes son abstractos pero todavía se pueden ver por lo que son: no son completamente ambiguos o distorsionados de la realidad. Este es un sello de la estética china.

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The Yangtze Gorges (Las gargantas del Yangtzé) de Feng-mien  es una obra realizada con tinta y color sobre papel que muestra el uso de pinceladas liberales con figuras casi indescifrables en la parte inferior de la pintura pero, en su mayor parte, la influencia de la naturaleza es abundante. Es evidente que se trata de una masa de agua rodeada de montañas en ciernes. El trabajo de Lü Shou-kun es obviamente un precursor del trabajo que Mao está creando ahora. No sólo su obra Mountain es una pintura a tinta abstracta muy parecida a muchas de las piezas de Mao, sino que su pintura Lotus (1970) es un ejemplo increíble de expresionismo abstracto visto a través de una lente asiática muy específica con inspiración del mundo natural.

Con más de 30 años de experiencia, Agora Gallery ofrece a los artistas la oportunidad de presentar sus obras a una amplia gama de coleccionistas y compradores de arte nacionales e internacionales. ¿Estás buscando una oportunidad para mejorar tu carrera? Visita nuestra página de Representación y promoción artística de la galería para obtener más información.


Katherine Sloan es una escritora y editora independiente de Virginia. Recibió su Maestría en Escritura de la Universidad de Longwood en 2012 y su trabajo se ha publicado en varias ocasiones por Three Rooms Press y A Gathering of the Tribes. Actualmente reside en la ciudad de Nueva York.