Tu guía sobre tipos de representación artística

Como galería de representación, Agora Gallery recibe a menudo consultas de parte de artistas que están investigando los distintos modelos de representación artística disponibles. Hoy en día existen tantas galerías y negocios que ofrecen representación, que los artistas no saben a cuál recurrir. El objetivo de esta guía es explicar los distintos modelos comunes para ayudarte a decidir qué modelo de representación artística es mejor para ti.

Galerías basadas en comisiones

El modelo más común en cuanto a las galerías, es de galerías basadas en comisiones. En él, las galerías ganan dinero tomando una comisión de las obras vendidas, que puede ser desde un 50% hasta incluso un 75%.

Las galerías basadas en comisiones generalmente tienen una larga historia y una presencia bien marcada en el mundo del arte. Cuentan con una red de coleccionistas y ventas regulares. Debido a que estas galerías toman un riesgo cuando exhiben las obras de artistas nuevos, con frecuencia son muy exclusivas y solo exhiben las obras de artistas bien establecidos quienes hayan demostrado tener potencial de ventas y atraer clientes.

Galerías de cooperación

Una galería de cooperación funciona gracias a la participación de artistas que exhiben sus obras en la galería. Se espera que los artistas ayuden a pagar el alquiler, la limpieza del espacio, a promover las exhibiciones, que estén en la galería durante sus horas de apertura y que contribuyan en muchas de las funciones y operaciones que permiten que funcione la galería. En ocasiones, estas galerías cobrarán comisiones de las ventas para ayudar a pagar el alquiler y mantenimiento del espacio.

La reputación, ventas y promoción de exhibiciones en estas galerías puede variar dependiendo de las obras que exhiban los artistas. Una galería de cooperación es una gran oportunidad para cualquier artista que esté dispuesto a realizar las labores necesarias para mantener la galería y que no pueda costearse un espacio amplio propio.

Galerías de promoción

El enfoque principal de una galería de promoción es brindarle a los artistas la exposición que necesitan para establecerse mejor en el mundo del arte. El director de la galería evalúa las obras de arte y determina si las obras funcionan para la galería y para el mercado del arte. Los artistas pagan anualmente una cantidad de dinero para su promoción, de acuerdo a los términos de un acuerdo, con la opción de obtener una renovación a un costo menor. Las galerías de promoción como Agora se sirven de la ayuda de escritores de arte profesionales, coordinadores de relaciones públicas, especialistas en redes sociales, diseñadores gráficos, coordinadores de exposiciones, registradores, y preparadores de arte, solo para nombrar algunos. Estas galerías proporcionan consejos continuamente respecto a precios, asesoría artística, técnicas de mercadeo personal, entrega de portafolios a museos y mucho más.

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Ferias/exposiciones de arte

Muchas ferias de arte tienen distintas reglas de participación. Sin embargo, muchas de ellas funcionan mediante la venta de puestos o mesas a galerías u organizaciones. En ocasiones, las ferias de arte permitirán a artistas individuales comprar un lugar, pero esto no es demasiado común y puede resultar costoso.

Al participar en una feria artística, los artistas no necesitan hacer mucho en cuanto a auto-promoción o marketing. Los organizadores se encargan del marketing y generalmente tienen mucho éxito atrayendo multitudes. (¡Claro que algo de auto-promoción nunca está de más!) Sin embargo, los eventos por sí mismos generalmente solo duran unos pocos días, así que el tiempo para lograr ventas es limitado.

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Galerías de vanidad

Con frecuencia, se habla mal de las galerías de vanidad en la comunidad artística, más por parte de otros artistas que de los coleccionistas. Una galería de vanidad, o una galería en la que se paga para exhibir, ofrece su espacio a cualquier persona dispuesta a pagar por él. Debido a que estas galerías no pasan por un proceso de revisión de portafolios y simplemente exhibirán  las obras de cualquier persona que pueda costear el espacio, la calidad del arte generalmente será peor y esto puede dañar la reputación de la galería.

La mayoría de las galerías de vanidad no cobran comisión y tienen poco incentivo para vender las obras de arte. Sin embargo, esto no es universal. Si estás considerando colaborar con una galería de vanidad, asegúrate de hacerlo con los ojos abiertos. Verifica su historial de ventas y asegúrate de que firmen un
contrato legalmente vinculante, de manera que sepas exactamente qué es lo que obtienes por tu dinero.

Agentes artísticos

Un agente artístico es un profesional quien trabaja en nombre de un artista para representar, promocionar y vender sus obras. Trabajar con un agente no evita que exhibas tus obras en galerías o ferias de arte, de hecho, con frecuencia los agentes te ayudarán a asegurar exhibiciones en estos lugares. Los agentes podrían ser coleccionistas, vendedores o publicistas, y podrían cobrar comisiones u honorarios por adelantado. Es una ocupación diversa y, como siempre, te recomendamos que investigues a cualquier representante antes de decidir trabajar con él.

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Exhibiciones temporales

Las exhibiciones temporales cada vez se hacen más populares, especialmente en Nueva York, donde los inmuebles son escasos y costosos. Una exhibición temporal es un evento temporal, bien sea que esté en una tienda, restaurante, o cualquier otro lugar que sea propiedad de un tercero. Las exhibiciones temporales pueden ser organizadas por personas u organizaciones como escuelas, grupos artísticos e incluso galerías de arte.

Una exhibición temporal no es uniforme en cuando a su estructura de negocios, la relación entre los organizadores del evento ni los artistas involucrados. Con frecuencia, su estructura es parecida a la de una galería de cooperación, pero si cuentas con el dinero para hacerlo, puedes hacer tu propia exhibición temporal.

Lee más sobre White Space Chelsea, la compañía hermana de Agora Gallery que además es un espacio para eventos, en caso de que te interese alquilar tu propio espacio para una exhibición temporal.

Representación virtual

A medida que el mundo del arte se expande digitalmente, cada vez hay más opciones de representación artística virtuales disponibles para los artistas. Las galerías en línea que venden y promocionan obras de arte de manera virtual son un mercado emergente. La mayoría de estas galerías solo cobrará por el espacio en los servidores de su sitio web para que tengas tu propia página en él. Algunos podrían cobrar una comisión adicional, y honorarios por promoción.

Sin embargo, internet no permite interacción cara a cara y por lo tanto no podemos observar el éxito de ventas que tienen estas galerías virtuales, ni su reputación. Como siempre, Agora Gallery aconseja que los artistas tengan cuidado al tratar con personas únicamente por medio de internet. Siempre debes tener cuidado de no ser víctima de artistas fraudulentos o ladrones de identidad al lidiar con representación artística virtual.

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Al decidir cuál es el modelo de representación artística que se ajusta mejor a ti, podría ser necesario que hagas algunos sacrificios: bien sea permitirte un presupuesto para poder pagarle a un representante profesional, o tomarte el tiempo para promocionarte a ti mismo. De cualquier manera, siempre deberás elegir el camino correcto para ti.

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