Cómo tasar tus obras de arte

Factores que debes considerar al tasar precios a tu arte

Bueno, ya sabes que quieres vender tus obras de arte, pero la pregunta es – ¿cuánto valen tus obras en realidad? En este artículo, los expertos de arte usan algunos pasos rápidos y simples para valorar tu arte de manera justa, y de una manera que hará que ganes dinero rápidamente.

Existen distintos factores que debes tomar en consideración al valorar tu arte. Valoraremos las obras de arte en tres etapas: valorar obras de arte para artistas emergentes, ajuste de precios a lo largo de tu carrera artística , y establecer precios para exhibiciones y eventos.

Pablo Picasso, Les Femmes d’Alger, 1955 Fuentes: Bloomberg
Pablo Picasso, Les Femmes d’Alger, fue la obra de arte más cara del año 2015. Fuente: Bloomberg

Avaluar obras de arte para artistas emergentes

Cuando recién estás comenzando a vender tus obras, debes considerar los precios cuidadosamente, pues estos podrían determinar los precios a los que se venden tus obras a lo largo de los años y décadas de tu carrera artística. Así que, para empezar:

Calcula el costo de tus materiales. Las obras de acrílico sobre lienzo tienen un valor mayor que las de grafito sobre papel, y ambas tienen un valor menor que el de una escultura grande de acero inoxidable. Incluso si compras tus materiales en bultos, puedes estimar aproximadamente cuáles fueron los precios. Nunca debes vender tus obras a un precio menor que el costo de los materiales.

Deanna Fligg, Yuliya, acrylic on canvas
Deanna Fligg, Yuliya, acrílico sobre lienzo, $500

Calcula el costo de la mano de obra. ¿Cuánto tiempo pasaste trabajando en esta pieza, y cuánto deberían pagarte por hora? Toma en consideración cualquier otro trabajo que podrías tener, o que hayas tenido para determinar cuánto “vale” tu tiempo. Si apenas estás comenzando, no te sobrevalores aún. Tu valor crecerá a medida que lo haga también tu reputación. Un buen punto para comenzar es $20/hora.

Una vez que hayas decidido tu salario, multiplica tu tarifa por hora por el número de horas que pasaste trabajando en esa pieza.

Ejemplo: si gastaste $50 en los materiales y dedicaste 12 horas a esta pieza, a $20/hora, tu precio ideal para comenzar sería de $290. Sin embargo – hay incluso más factores a tomar en cuenta, así que sigue leyendo antes de actualizar tu lista de precios.

El tamaño también importa. Tomando todo en consideración, las obras más pequeñas necesitan de menos materiales y menos tiempo para completarse. Por este motivo, las obras más pequeñas siempre deben tener un precio menor que el de las obras más grandes, en los casos en que ambas han sido realizadas con materiales similares.

 Stivi, Self Portrait, oil on canvas, $4,500
Stivi, Autorretrato, óleo sobre lienzo, $4,500

Observa a artistas similares. Si hay algún otro artista en tu área con una experiencia como artista similar a la tuya, y esta persona está vendiendo obras como las tuyas a un precio mucho más bajo, debes reconocer que la mayoría de los compradores preferirán las suyas. Observa a tu competencia, está consciente de qué están haciendo y siempre toma esto en consideración al establecer tus precios.

No te sobrevalores. Siempre es más fácil aumentar los precios una vez que hayas hecho muchas ventas que bajar los precios después de no hacer ninguna. Verte obligado a reducir tus precios debido a falta de interés puede dañar tu reputación.

Por otra parte, no seas “barato”. Hay una gran diferencia entre un precio bajo y justo, y un precio vergonzoso. Claro que es aceptable hacer descuentos especiales a tus amigos cercanos, o como estrategia de marketing para crear relaciones comerciales a largo plazo, pero debes mantener el precio promedio de tus obras de arte a un nivel que demuestre que eres un artista serio y no simplemente una tienda de decoración de segunda.

Preguntas frecuentes: ¿La educación afecta las obras de arte?
En ciertos sectores, la educación y antecedentes de un profesional podrían determinar sus precios. Por ejemplo, un abogado graduado de Harvard podría cobrar más que un abogado de una universidad menos conocida o con una reputación menos impresionante. Sin embargo, ambos abogados cobrarán mucho menos como profesionales recién graduados en comparación con cualquier otro abogado que haya practicado su profesión por muchos años, quien tenga experiencia y ya haya ganado juicios. Lo mismo sucede con los artistas. Un artista autodidacta podría cobrar menos que uno que haya estudiado en una escuela conocida o con un artista famoso y bien establecido. Sin embargo, un artista ‘nuevo’ sin ventas o exhibiciones no debería vender sus obras al mismo precio que un artista bien establecido. Tus antecedentes afectarán el valor de tus obras de arte, pero esto se basa más en si has hecho ventas o no, tu historial de exhibiciones y tu reputación, y mucho menos en tu formación académica.

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Ajustar precios a lo largo de tu carrera artística

Su-Jeong NAM, Corner, 2015 (fragment), 29" x 35", Ink on Paper, $20,000
Su-Jeong NAM, Corner, 2015 (fragmento), tinta sobre papel, $20,000

Como mencionamos anteriormente, los artistas bien conocidos no venden sus obras a los mismos precios que los artistas emergentes. Sin embargo, el cambio no sucede de la noche a la mañana. Los precios de los artistas crecen a medida que lo hacen sus carreras.

Cuándo aumentar los precios de tus obras de arte. Cuando tus obras estén vendiéndose bien, esto significará que sí hay un valor y una demanda para tus obras, así que puedes aumentar el precio. Sin embargo, tener éxito por una o dos semanas no será suficiente: debes esperar a tener al menos tres meses de ventas consistentes.

También podrías considerar subir los precios de tus obras si:

Artist German Arzate Uno (Me), escultura de bronce
Artist German Arzate Uno (Me), escultura de bronce
  1. Tuviste una exhibición muy exitosa recientemente (si vendiste la mayoría de las obras exhibidas, como mínimo 5) .
  2. Ganaste una competencia importante.
  3. Estás recibiendo cada vez más atención por parte de los medios (p. ej. artículos en revistas o sitios web de alto perfil).

Cualquiera de estas circunstancias podría incrementar el valor de tus obras, pero debes tener cuidado de no aumentar los precios súbitamente. En general, deberías hacer incrementos graduales de un 10-15%, pero en circunstancias especiales podrías hacer un aumento de hasta 25%.

Considera tu productividad. Si tienes una gran cantidad de obras de arte y constantemente realizas obras nuevas, deberías asignarle a tus obras un precio más bajo que si tan solo tienes unas pocas piezas disponibles y realizas una nueva cada año. Eso es simplemente oferta y demanda, y es el mismo motivo por el que puedes comprar un escritorio de Ikea a un precio mucho más bajo que un escritorio hecho a mano por un artesano local.

Debes poder justificar tus precios. A medida que comiences a exhibir tus obras en nuevos lugares, interactuarás con muchos profesionales del arte. Estas personas no se dejarán engañar por precios improvisados. Debes estar listo para demostrar que has vendido obras previamente o, si no lo has hecho, probar que hay otros artistas similares a ti que están vendiendo sus obras dentro del mismo rango de precios.

[pullquote align=”full” cite=”” link=”” color=”” class=”” size=””]Nota: al demostrar que has realizado ventas previamente, no te confíes demasiado basándote en los precios que tus amigos o familiares han estado dispuestos a pagar. Venderle obras a tu familia a $6.000 por pieza no significa que tu arte valga tanto. Los coleccionistas expertos se darán cuenta cuando esto suceda, y no solo no estarán dispuestos a pagar tus precios: no te tomarán tan en serio como artista ni como profesional.[/pullquote]

Cómo valorar tus obras de arte para negociaciones

Puedes valorar tus obras a un precio más alto del que estás dispuesto a recibir para así tener algo de holgura para regatear mientras aún te mantienes en un rango de precio en el que estás cómodo. Este método tiene dos ventajas: la primera es que los clientes sentirán que recibieron un buen precio; la segunda es que podrías ganar más dinero de aquellos clientes que no regateen.

Sin embargo, ten cuidado. Podrías asustar a los compradores potenciales con precios demasiado altos. Mantén tus precios dentro de un 10% del precio al que quieres vender y observa cuidadosamente las reacciones de los compradores potenciales. Si las personas pierden interés rápidamente después de saber el precio, entonces menciónales que el precio es negociable.

Establecer precios para exhibiciones y eventos

Mézclate con la multitud. Al exhibir tus obras en una galería o feria de arte, o una exhibición colectiva, observa los precios de las personas que están vendiendo junto a ti. Tus precios deberían ser muy similares a los suyos: si son demasiado altos nunca venderás piezas, y si son demasiado bajos no te tomarán en serio.

Linda Roffel, Une Fête à la Maison, Acrylic on Canvas, 31.5" x 31.5", $3,000
Linda Roffel, Une Fête à la Maison, acrílico sobre lienzo”, $3,000

Observa a tu audiencia. Una audiencia de Nueva York siempre está dispuesta a gastar más en obras de arte que una audiencia de una ciudad pequeña. Además, los compradores en mercados al aire libre querrán gastar menos dinero que los compradores en una galería. Podría ser recomendable que ajustes tus precios de ventas para cada ubicación, así que investiga previamente para ver cuál es el precio al cual venden sus obras otros artistas locales en este tipo de eventos.

Toma en cuenta los costos adicionales. Al trabajar con una galería debes comenzar a factorizar los costos de comisiones en tus precios. Para las ferias de arte, podría ser necesario que pagues una cabina. Para eventos fuera de tu área, debes considerar los precios de envío y transporte. Al tomar todo esto en consideración, comenzarás a aumentar tus precios a medida que participes en estos eventos para recuperar cualquier pérdida. Sin embargo:

¡No engañes a la galería! Si usas tu relación con la galería para promocionar tus obras de arte, pero luego las vendes a través de tu sitio web a un precio más bajo, estás haciendo trampa y quitándole a la galería la comisión que merece. Puede que dejen de trabajar contigo inmediatamente, y esto podría hacer que otras galerías no quieran trabajar contigo más adelante. ¿Por qué? Porque de hecho estás compitiendo con la galería y quitándoles clientes y su fuente de ingreso.

[pullquote align=”full” cite=”” link=”” color=”” class=”” size=””]Lo más difícil al momento de avaluar obras de arte es ver las cosas a través de una perspectiva objetiva e impersonal. Si todos los artistas valoraran sus obras en base a lo que ellos consideran que vale, entonces no habría arte asequible en el mercado. Tu audiencia no siempre ve la emoción ni el estrés que formaron parte de este trabajo, así como tú tampoco ves el estrés por el que pasan los trabajadores de las fábricas que producen la ropa que usas.[/pullquote]

No confundas precio con valor. Una obra que se venda el día de hoy por $200 puede valer millones más adelante, cuando tengas fama internacional. Si estás vendiendo obras a un precio bajo, no creas que esto significa que eres un artista inferior, o que tus obras son malas. Barato no significa necesariamente corriente, y los artistas quienes confunden estos conceptos se tornan inseguros, desalentados y pierden la inspiración.

Al avaluar tu arte correctamente, estás un paso más cerca de encontrarle a tus obras un nuevo hogar.

Como galería promocional, nos enorgullece el diverso grupo de artistas de todo el mundo a quienes representamos. ¿Quieres dedicarte más a tu arte y dejar que alguien más se encargue del marketing y la promoción? Visita nuestra página de representación de la galería y promoción artística para obtener más información.

¡Haznos saber si tienes alguna pregunta, y siéntete libre de ofrecer tus propios consejos para valorar arte en la casilla de comentarios!

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54 comments

  • Hola buen día.
    Quisiera tasar una obra de 3 meses de trabajo, quisiera saber si ustedes cuentan con el servicio de valuación de obras y con la venta de la misma vía online, ya que es una obra de un tamaño que supera los dos metros y eso me dificulta poder enviarla a el extranjero.
    Muchas gracias.

  • Hola buen dia quisiera saber si los cuadros que tengo.tienen algun valor comercial

    • Hi Viviana,

      If you submit your portfolio for review, we can advise you on how to price your artwork.

  • Hola saludos, quiero vender un canvas que pinte de tamaño 20×20 con acrílico, 8 colores integrados en la pintura; $ 5.00 por cada material de acrílico, y por el canvas $ 20.00, me tomo más de 72 horas pintar, pregunto a que precio ideal podria vender la obra considerando que estaria empezando a vender mis obras?

  • Hola mi nombre ez norman y me gustaria que ustedes ofrescan mis pinturas. Como hacemos

  • Hola me gustaría saber sobre unos cuadros y litografia muy antiguos, donde podría enviarle fotos?

    • Hello Alfonso,

      Thank you for your comment. I would advise you take the work to a valuer in your local area to get an idea of the true value.

  • Consulta:

    Buenos días!

    Poseo un cuadro de DURÁ y un álbum de láminas Japonesas, ambos heredados de mi abuela y quisiera valorizarlos y venderlos… Según mi padre y su madre eran de un valor importante.
    ¿Ustedes podrían ayudarme?
    Si necesitan algunas imágenes, las tengo digitalizadas… pasenme una casilla de mail y gustosamente se los envío.
    Los saludo atentamente

  • hola mi nombre es Carlos y estoy haciendo trabajos de madera en relieve

  • Estupendos conocimientos, gracias por compartirlos! Ya esa es tu tarjeta de presentación, muy buena, por cierto.

    Coro.

  • Hola, gracias de antemano por su amable respuesta.
    Soy tallador de madera, hago esculturas en madera tridimensionales, Tengo dos preguntas :

    1. El principio para poner precio a mis obras, es el mismo principio indicado en este articulo, o existe otro criterio?
    2. Las galerías de arte promocionan escultores?

    Gracias.

    Quedo atento.

    • Gracias por su comentario, efectivamente estos son los criterios que manejamos para poner precio a las obras. En cuanto a la segunda pregunta si promocionamos escultores que creen obras no tan grandes, es decir que se puedan movilizar y exponer en nuestra galería, si está interesada en recibir más información sobre los servicios de representación no dude en escribirme.

  • Yo quisiera que me expliquen sobre el número de edición en las pinturas y dibujos que mi profesora de apreciación del arte me escribió en un dibujo de práctica que el número de edición 1/2 es el más bajo concedido por un especialista que no recuerdo su nombre cuando me concedió la cátedra cuyo significado es que no posee valor siendo su precio ninguno en cualquier moneda ya a mi otro compañero le concedió el número de edición más alta y no sé nada más porque la profesora me educó que no todo el mundo le conviene económicamente ni moralmente que las personas sepan esto.

  • También pienso que las cosas no son como las pintan, y a mi me cuesta enseñar mi obra y valorarla con 16 años un marchante francés me vendió muchas a un gran precio , pero la juventud y algún problema ahora me cuesta después de veinte años siendo maestro serigrafo lo que no me dejo dedicarme mucho ala pintura y me cuesta poner precio pero obras de 60 x30 los mismos clientes me han ofrecido desdec350€ a 1000€ según la obra y la complejidad, se que según lo visto y la xalidad de similares sólo depende de tener representante o galería y el lugar y a quien y donde la vendes , a veces me he. Visto obligado como en la última obra el retrato de dos perritos con mucho trabajo casi hiperrealista a dos ancianos que me dijeron lo que tu digas , luego me dijeron que sólo podían con 200€ y me encargarían otro para compensar en fin eso es lo que hay . Por otra parte tengo una exposición en mi mente y en obra sobre un mismo tema , ” La Lengua ” ” y la Murmuración” con los medios de comunicación como dioses en sus afirmaciones que después de la interpretación y la lengua y murmuración que hace aumentar el volumen de a veces la falsedad o media verdad , mueve montañas y muchas veces de mal , tengo obras al óleo sobre lienzo , sobre madera ( algunos autorretratos con gestos de estirar la lengua o recibir flechas por el oído, obras de cartón sobre tabla, lápiz z , obras en pósters gigantes de 1,30 x1,30 m en papel craf , en cartón , impresión digital tratada con aerógrafo sobre cartón y pegado en tabla y números y letras de plástico y metal en 3D , cartones con alcaguetes con alambre de espinos , proyecciones sobre la pared fijas otras móviles y alguna a serigrafia , me gustaría que se viera como va hay mucho hecho .
    Sobre el comentario del amigo sobre el valor y los artistas a hay uno que es Van Gogh , que la gente piensa que fue un pobre ignorante que pinto sin más y estaba loco y era un alcohólico loco, cuando su hermanó galería ta le tubo trabajando en alguna de las más importantes de la época , conocía a los grandes muchos personalmente y con relación sus cartas epístolas sobre todo a su hermano Theo son una obra de arte que nos hace conocer su obra y su vida , no estubo por la labor de vender sobre todo cuando más producía , de hecho comentaba que su trabajo era pintar el de lis otros como Theo su hermano vender y sabía por la muerte de un pintor “creo Rosseau o Millet del cuál era un fanático después de vender una obra por muy poco valor nada más morir se vendió multiplicada pos r una enorme cantidad , por lo que decía mi obra valdrá d mucho dinero cuando muera y almaceno gran cantidad sin darle ni oportunidad de venderse, os recomiendo leer y ver su obra completa , fue predicador, galerías ta y un gran entendido enel arte etc

  • Es un texto largo pero cada palabra es imprescindible .

    LAS COSAS NO SON TAN ASI COMO TE LAS PINTAN.

    Creo que si de arte hablamos, es muy fino el camino entre la fascinación y el rechazo. Me refiero a que hay obras que te atraen singularmente y otras que directamente no entiendes porque están allí exhibidas. Lo sentí de esta manera en oportunidad de visitar una galería de arte y les cuento lo que me sucedió.

    Admiraba las obras cuando el hombre que me había invitado se acercó y me preguntó: “¿te gusta este cuadro?”. “La verdad que no”, contesté. El se sonrió y me dijo: “Cuesta un millón de dólares”.

    Primero me sentí incómodo, un poco ignorante y después le pregunté: “¿quien le pone el precio al arte?” Si mal no recuerdo entre otras cosas me dio a entender que lo hacían los artistas o sus marchands y que a su vez dependía de varios factores como trayectoria, estilo, tema, técnica, escuela, tamaño, autenticidad de la obra, etc. ¡Todo un tema!

    Hoy, reflexionando en cada una de sus palabras y tomando en cuenta que el arte es una actividad espiritual que finalmente se realiza en lo material, acudo a Hegel, un filósofo de gran lucidez que penetró en la espiritualidad de la realidad.

    Entonces creo que mi pregunta debió haber sido: ¿Quién le pone precio a mi espiritualidad?, con lo cual me confundiría más aún y por lo tanto volveré a reflexionar sobre esas palabras tan sencillas que me hablaban de cómo poner precio al arte.

    Trayectoria, estilo, tema, técnica y escuela, tamaño y autenticidad de la obra.

    Trayectoria – Van Gogh

    En ese momento me puse a pensar que había gente a la que le gusta Van Gogh y gente que no le gusta. Por otra parte Van Gogh tuvo una vida de miseria mientras intentaba triunfar como pintor. Tengo entendido que sólo vendió un cuadro en toda su vida y a un amigo, sin embargo, en el siglo pasado alguien lo convirtió en un icono de la cultura mundial y si no me equivoco, sus cuadros hoy cuestan millones de dólares.

    ¿Acaso nadie se dio cuenta mientras Van Gogh vivía del gran artista que era, o simplemente hay gente que espera que muera el artista para que sus obras tengan valor?

    Le pregunté porque había artistas que ganan muy bien vendiendo sus cuadros en vida, mientras que otros como Van Gogh mueren en la total miseria. Un pintor reconocido de nuestro medio me dijo: “Con o sin trayectoria, ¡los marchand mi querido amigo! Si usted tiene un buen marchand venderá muy bien sus obras en vida, de lo contrario le será más difícil”.

    Estilo – Vicente Martin

    En oportunidad de presentarme a un concurso de arte Naif en la década del 70, (Instituto de Cultura Uruguayo-Brasileño) tuve la osadía (por suerte) de preguntarle a un miembro del jurado porque mis obras no habían sido seleccionadas. Éramos más de 100 artistas y se seleccionaron solo 25 si mal no recuerdo. En ese momento estaba en el jurado Vicente Martin y fue a él a quien pregunté. Por supuesto que me dio una clase de arte y resumiendo sus consejos me dijo que mis cuadros tenían un estilo y que el arte Naif se caracterizaba justamente por no tenerlo. “Por esta razón te aliento a que sigas pintando”. Hoy pretendo llevar con lápiz y papel un oleo a la hoja. Un óleo en blanco y negro. O sea pienso o veo un óleo y lo hago con el lápiz.

    Tema – Johanes Vermeer

    La mayoría de sus obras (y son muy pocas) describen sencillas escenas hogareñas en casas holandesas. Este tema no era aceptado por el gran público de la época, por lo que su clientela era muy reducida y pagaban una bajo precio por sus telas.

    Si esto tiene que ver con la cantidad de obras aquí estamos frente a uno de los que realizo menos obras de arte en su vida. Pintó poco porque cada obra le llevaba mucho tiempo. Unos dicen lento, yo digo que cada uno tiene sus tiempos. Estoy escribiendo sobre uno los más grandes pintores holandeses, de la generación posterior a Rembrandt, y para variar pasó sumido en la pobreza. Al final de su vida cayó en profunda depresión y jamás se recuperó. Su esposa con once hijos en la ruina, malvendieron sus obras para sobrevivir.

    Técnica y escuela – Quinquela Martin y Hebequer

    Tengo entendido que Quinquela Martin, no tuvo una educación formal sino que fue autodidacta, lo que ocasionó que la crítica no fuera siempre positiva hacia su técnica en un principio. Escuché que tanto el cómo Facio Hebequer, sostenían que: “La pintura aprendida en la Escuela no es la que está incorporada en el alma del artista y el mensaje que trasmite una obra, es más importante que la técnica” Impactante reflexión.

    También recordé a un gran artista que no estudió pintura y tampoco necesitó de marchand, creo que no estuvo y no sé si está en Bellas Artes: Carlos Páez Vilaró a quien tuve el placer de conocer en el año 1995. Recuerdo entre otras cosas que me comentó de un empleado muy querido para él que era paraguayo. Este tema surgió porque yo estaba realizando un programa de TV para el SNT de Paraguay. Me preguntó si hacía mucho que era productor. Sonriendo le contesté “dos semanas, el productor es mi primo yo estoy improvisando, lo estoy intentando”. Le comenté que lo que me gustaba de alma era la pintura pero que nunca me había dedicado de lleno. Esto lo dije esperando una clase de arte sin embargo su respuesta fue sencilla.

    “Intenta siempre todo lo que te guste que te va a salir bien”. Y aquí estoy, intentando el dibujo. Él se construyó a sí mismo, así que me dije: “las cosas no son tan así como te las pintan”. La sencillez que este hombre tenía para hablar, era de una paz solo comparable con sus atardeceres.

    Tamaño

    “Mis trabajos tienen el precio que yo les pongo a cada uno porque tampoco creo en los tamaños o el metro cuadrado. Siento que cada obra es realizada por un ser que habita dentro del artista en ese momento por lo que la obra no podrá repetirse jamás. Imitarse tal vez, repetirse jamás. Me gustaría que alguna vez un artista se acerque y me diga si siente o si le pasa lo mismo que a mí.

    ¿Qué hay detrás de cada una de mis obras? En primer lugar y lo más importante es que cada obra comienza con una idea. (Inspiración) Algo aparece en tu mente que te inspira al inicio de la obra. No tengo dudas que el principio de cada una de ellas es el momento más importante ya que lo que viene después tiene más relación con el talento para terminar esa idea y que tengas los materiales necesarios para la inspiración de cada detalle.

    Tantas veces he comenzado una obra sin inspiración como obras he destruído. Pero si me despierto a las 4 am y siento que la idea llegó, me levanto y la llevo al papel porque después ya no será lo mismo. Por esta razón es que comparto la idea de que la obra está estrechamente ligada al alma del artista y eso es lo que trasmite todo. No la técnica.

    Autenticidad de la obra.

    Todas mis obras tienen una etiqueta detrás que avala su autenticidad nombre fecha de realización, mi nombre y firma. También llevo un catalogo personal con mis obras numeradas.

    He pensado que mis obras tienen un gran valor. Pero no salgo de mi interrogante ¿cómo ponerle precio al arte?

    Hace pocos días esperaba a mi esposa en el auto, (precisamente en Ejido y Mercedes) cuando un hombre se me acercó y muy educadamente me preguntó si me interesaba comprar alguno de sus dibujos. (Los dibujos tenían un tamaño de 10 x 15 cm más o menos) “¿Cuánto cuestan?” pregunté. Su respuesta fue: “a voluntad”. Le di 100 pesos (menos de 4 dólares) y me dio otro dibujo diciendo “¡por favor lleve otro, usted me dio mucho!” El segundo estaba firmado Gustavo Buglio. Esto fue determinante para mí.

    “La muerte abre la puerta de la fama y cierra la de la envidia” Laurence Sterne

    Entonces hoy debería abrazar la muerte con la esperanza que mi propuesta de arte y sacrificio en tiempo restado a mi familia, algún día tenga sentido

    Hay quienes tienen el arte de no dar valor al arte y hay varios ejemplos de grandes artistas que murieron relegados, en la pobreza y el hambre, pero que años después, un nuevo sistema les otorgaría un lugar en el gran pedestal de la historia. Son muchos y ya hablamos de varios pero me gustaría agregar dos.

    Doménikos Theotokópoulos “El Greco” dicen que los críticos de su época argumentaban que se trataba de un “pintor loco” y que su arte era muestra de su locura. Su obra fue revalorada en el Siglo XX, considerándole uno de los artistas más importantes de la última etapa del Renacimiento.

    Rembrandt
    Después de la muerte de su esposa, no consiguió nuevos proyectos y murió con 63 años hundido en la pobreza. Considerado uno de los mayores maestros barrocos de la pintura, Rembrandt se ha convertido en emblema de la historia de Holanda y lo encumbraron como uno de los mejores pintores europeos de todos los tiempos.

    Este mundo está lleno de excelentes artistas y solo unos pocos logran ese reconocimiento en vida. Creo que poner precio al arte tiene más que ver con la necesidad de cada artista y no con lo que el artista realmente siente que cuestan sus obras.

    Muy pronto se publicarán los precios de cada uno de mis trabajos. Los mismos serán lo que yo siento que cuesta cada uno de ellos.

    Que se vendan o no, es otra historia y jamás determinará el valor de mis obras ya que Vincent Van Gogh vendió un solo cuadro en toda su vida y creo que a su hermano.

    Creo que las cosas no siempre son como te las pintan.

    Un abrazo
    Pedro

    • Wow pedro, se nota que sabes bastante de este tema. En mi caso no sé si traiciono a mi espiritu porque yo pinto lo que me pidan por dinero. (Suena cínico y frívolo, jeje), pero mi « estrategia» por decirlo asi, es afinar mis manos y mis ojos y mi sensibilidad con lo que me pongan a pintar o dibujar, para aprender conmigo misma a ir desvelando poco a poco un estilo, que reconozco no tengo todavía, por el momento trato de vivir de pintar, y no es nada facil para una artista desconocida y en plena etapa de aprendizaje, aunque lleve diez años tratando de pintar. aveces pienso que hoy en dia casi nadie tiene un estilo propio,o un estilo que no derive de la admiración a otro artista sino que venga de una observacion profunda, estudiosa y juiciosa del entorno y no de otros artistas.
      Te doy la razon cuando preguntaste porque habian cuadros malos en grandes galerias, porque yo me hago la misma pregunta cuando veo unos goterones de pintura escurriendo en un lienzo, o veo caricaturas hechas a la carrera cuando en la calle las hay mas refinadas y con una profundidad solapada con acidez y humor, como deben ser las caricaturas, pero me imagino que va en el marketing que tengas tras de ti, en conocer a los « adecuados», para que te catapulten.
      Bueno, fue mi humilde opinion. Te felicito por compartir todo esto, deberias tener tu propio blog.